Visualizando Itens do Catálogo #29
Data: 29/06/2025 | Status: I
"Casa Seguso, Linha Ca’ d’Oro"
Origem: Murano, Itália
Escultura decorativa em vidro artístico de Murano, representando cabeça de cavalo estilizada, produzida pela tradicional casa Seguso, na linha Ca’ d’Oro.
Executada em vidro maciço transparente, com inclusão interna em tom âmbar dourado, a peça evidencia o domínio técnico da modelagem a quente e a preocupação estética típica das manufaturas venezianas do final do século XX.
A assinatura original “Seguso – ca’ d’oro”, preservada no corpo da obra, assegura sua procedência e valor colecionável.
Objeto de caráter essencialmente decorativo, indicado para composições de interiores sofisticados e coleções dedicadas ao vidro artístico europeu contemporâneo.
Altura: 8 cm.
Origem: Murano, Itália.
Período: segunda metade do século XX.
"Mater Carmeli do São Francisco"
Assinada e Datada Penedo · Brasil · Séc. XX
"Mater Carmeli do São Francisco"
Nossa Senhora do Carmo com o Menino Jesus "Atribuição Devocional"
Escultura monumental em madeira maciça – 1 metro
Assinada e datada (1981) — por Antônio Francisco Santos
Escultura monumental em madeira maciça representando Nossa Senhora com o Menino Jesus, atribuída à invocação de Nossa Senhora do Carmo, de autoria de Antônio Francisco Santos, assinada e datada em 1981, na cidade de Penedo, Alagoas.
Com 1 metro de altura, a obra destaca-se pelo porte excepcional dentro da produção da imaginária sacra nordestina do século XX, configurando-se como peça de forte presença arquitetônica e cenográfica.
A composição vertical, aliada ao panejamento profundo e ao rigor no entalhe dos volumes, evidencia domínio técnico maduro, permitindo leitura fluida das formas mesmo em grandes dimensões — qualidade rara em esculturas de madeira desse porte.
Os rostos de expressão serena e a postura equilibrada das figuras reforçam a leitura devocional e contemplativa, enquanto a execução em bloco único, sem policromia, valoriza os veios naturais, a textura da madeira e a materialidade da obra.
A assinatura, a datação e a indicação de procedência entalhadas na base conferem alto valor documental, autenticidade e relevância patrimonial.
Trata-se de exemplar de escala monumental (1 metro de altura), indicado para acervos de arte sacra brasileira, coleções de referência e projetos de ambientação de alto padrão que demandam uma peça central de grande impacto simbólico e visual.
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Sei-in no Kama – O Selo do Forno de Arita"
Arita-yaki, na região de Arita, província de Saga, Japão
Bule em porcelana japonesa, província de Saga, Japão, reconhecida como o berço da porcelana japonesa desde o início do século XVII.
A peça apresenta corpo globular em porcelana de alta vitrificação, com esmaltação branca leitosa e decoração em azul sob esmalte, organizada em composição floral estilizada na tampa e painéis orgânicos no corpo.
Possui bico integrado ao bojo, filtro cerâmico interno perfurado e alça móvel em bambu natural trançado, elemento tradicionalmente associado aos utensílios destinados ao preparo e ao serviço do chá.
Na base, observa-se um selo em azul, de leitura extremamente sutil, associado à identificação de forno (kiln mark), prática recorrente na tradição cerâmica japonesa. Diferentemente da lógica ocidental de marca, este tipo de inscrição representa a linhagem produtiva, a técnica transmitida e a continuidade do fazer artesanal.
Na leitura curatorial da Arteguidade, Sei-in no Kama – O Selo do Forno de Arita não se apresenta como um objeto de exibição ornamental, mas como um verdadeiro objeto cultural de uso, concebido dentro do ritual do chá e portador de uma memória técnica, territorial e simbólica.
Trata-se de um exemplar de produção Arita-yaki de caráter utilitário refinado, indicado tanto para coleções de porcelana oriental quanto para ambientações que valorizam peças de origem, narrativa e presença silenciosa.
Serviço Inglês Johnson Bros com Frisos em Platina
Clássico de Chá e Café "61 peças"
Serviço inglês em porcelana fina, produzido pela tradicional Johnson Bros – England, composto por um conjunto extremamente completo de 61 peças, destinado aos rituais formais de chá e café.
O conjunto apresenta decoração em frisos de platina (filetes prateados) aplicados manualmente, acabamento característico da porcelana inglesa de padrão refinado, reconhecido pelo brilho frio e pela sobriedade estética.
Diferentemente dos conjuntos com frisos dourados.
O desenho revela linhas suaves, proporções equilibradas e linguagem clássica, características das produções britânicas de meados do século XX voltadas ao uso doméstico de alto padrão.
Extremamente completo e homogêneo, o conjunto encontra-se em estado de conservação excepcional, sem marcas aparentes de uso, com esmalte íntegro e frisos preservados, configurando um serviço de elevado interesse para colecionadores, composições decorativas clássicas e mesas de recepção de alto nível.
Caixa publicitária “Manná Gerace”
Itália / Brasil, c. 1920–1945
Folha-de-flandres litografada.
Rara embalagem publicitária original produzida em folha-de-flandres, litografada em verde e vermelho, com identidade gráfica característica do período entre-guerras e inscrição “Qualidade Superior”.
A marca Manná Gerace insere-se no contexto das casas de origem italiana que abasteciam empórios, boticas e farmácias no Brasil nas primeiras décadas do século XX, quando o comércio urbano se estruturava como espaço de sociabilidade, cultura e difusão de produtos importados.
O desenho tipográfico, a composição cromática e o layout frontal demonstram claramente a transição entre a estética ornamental do final do século XIX e a linguagem publicitária moderna, já voltada à leitura rápida e à memorização visual da marca.
O exemplar preserva sua pátina original, com marcas naturais de uso, abrasão e oxidação superficial, características plenamente compatíveis com sua função original e com sua trajetória histórica. Trata-se de uma peça de alto interesse para colecionadores de memorabilia publicitária, história do consumo, design gráfico antigo e ambientações curatoriais de inspiração boticária, industrial ou vintage.
📏 Medidas: 15 × 10 × 19 cm.
"Conjunto Europeu de Licor em Vidro Rubi"
Europa, c. 1955–1975
Conjunto europeu de licor composto por licoreira e cinco cálices, executados em vidro artístico rubi por sobreposição, com ampla douração vitrificada e decoração floral aplicada manualmente em esmalte.
Produção atribuída a ateliê europeu especializado em vidro artístico decorado, com forte influência das tradições da Boêmia e da região do Vêneto, em especial da linguagem inspirada no façon de Venise, perceptível nas hastes torcidas e na construção leve das peças.
A licoreira apresenta corpo soprado, bico modelado a quente e alça aplicada manualmente, confirmando processo artesanal de fabricação. A decoração foi realizada posteriormente ao sopro, com pintura manual e queima vitrificada, técnica típica dos ateliês decorativos europeus da segunda metade do século XX.
O conjunto preserva perfeita coerência formal, cromática e técnica, sendo datável, com elevada segurança curatorial, entre as décadas de 1950 e 1970.
Peça representativa do período de revitalização da vidraria artística europeia no pós-guerra, quando antigas linguagens venezianas e boêmias foram reinterpretadas por oficinas contemporâneas voltadas à alta decoração e ao mercado colecionista.
Conjunto de grande impacto visual e alto valor decorativo, indicado tanto para acervo particular quanto para ambientações de padrão clássico e contemporâneo refinado.