"Memória do Lar – Crucifixo Domus Fidei"

Décadas de 1920 e 1940

Crucifixo doméstico de parede, produzido entre as décadas de 1920 e 1940, composto por base em madeira maciça recortada, cruz metálica aplicada e escultura de Cristo em liga metálica com acabamento dourado por pátina.

A peça apresenta ornamentos metálicos nos quatro extremos, plaqueta superior com inscrição INRI e cordão têxtil original com borlas laterais, elemento raramente preservado em exemplares desta tipologia.

O conjunto corresponde a um modelo amplamente difundido em residências brasileiras do início do século XX, associado à espiritualidade cotidiana e à vivência religiosa doméstica, sendo tradicionalmente disposto em corredores, quartos e pequenos oratórios familiares.

A pátina natural do metal, o escurecimento homogêneo da madeira e a ausência de intervenções recentes conferem ao conjunto elevado grau de autenticidade histórica.

Sob a curadoria da Arteguidade, Memória do Lar – Crucifixo Domus Fidei representa, de forma sensível, a cultura material da fé no interior das casas, evocando diretamente o ambiente afetivo das antigas residências familiares — a chamada “casa de vó” — onde devoção, silêncio e convivência se misturavam na rotina do lar.

Clássicos Escultura Greco-Romana

Período: c. 1930–1950

Escultura decorativa de figura feminina reclinada, produzida na Europa, provavelmente entre as décadas de 1930 e 1950, em resina artística (alabastro reconstituído), inspirada nos modelos clássicos da escultura greco-romana difundidos pelo academicismo europeu.

A composição apresenta figura feminina em repouso, apoiada sobre almofada modelada, com panejamento clássico de excelente fluidez e tratamento anatômico equilibrado, revelando clara influência da tradição neoclássica.

Durante a primeira metade do século XX, esculturas desse gênero tornaram-se elementos centrais na ambientação de interiores refinados, sendo amplamente utilizadas sobre consoles, aparadores e mobiliário nobre, como símbolos de cultura, sofisticação e ligação com o passado clássico europeu.

A presente obra destaca-se pela qualidade de modelagem, pela harmonia compositiva e pelo excelente estado de conservação, mantendo íntegra a leitura volumétrica e a delicadeza de seus detalhes.

Peça indicada tanto para colecionadores de escultura decorativa europeia quanto para projetos de interiores clássicos e ecléticos de alto padrão.

📏 Dimensões: 48 cm (comprimento) x 28 cm (altura) x 12 cm (largura)
🌍 Origem: Europa
📆 Período: c. 1930–1950
🏛️ Curadoria: Arteguidade

Castiçais em Faiança Europeia Policromada

Há objetos que iluminam ambientes.
E há peças que iluminam o tempo.

Este refinado par de castiçais em faiança artística europeia traduz com rara delicadeza o encontro entre forma escultural, cor e tradição artesanal.

Modelados em volumetria sinuosa, de inspiração barroca, apresentam esmaltação em azul cobalto profundo e azul celeste, pintura floral inteiramente realizada à mão e delicados realces em douração, aplicados um a um.

Um trabalho que revela o gesto do ateliê e a sensibilidade do artesão.

Cada curva cria movimento.
Cada flor cria presença.
Cada detalhe sustenta a narrativa de uma época em que a arte decorativa ocupava lugar central nos interiores elegantes da Europa.

Mais do que objetos funcionais, estes castiçais são peças de composição, capazes de transformar aparadores, mesas clássicas e projetos de interiores em verdadeiros cenários de contemplação.

📏 23,5 cm x 19 cm
🕯️ Faiança artística esmaltada e pintada à mão
🇪🇺 Europa, c. 1920–1950
✨ Conjunto original em par
🌿 Estado de conservação excelente

Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo

"Pátio Antigo sob Arcadas Mediterrâneas"

Atribuído a Renzo Gori - Óleo sobre tela

Atribuído a Renzo Gori
Pintor europeu, séc. XX
Procedência: leilão no Rio de Janeiro.

Esta obra apresenta uma cena de gênero ambientada em pátio de arquitetura histórica, marcada por arcadas sucessivas, colunas em espiral e atmosfera típica de centros urbanos mediterrâneos.

A composição valoriza a leitura espacial e a profundidade arquitetônica, conduzindo o olhar por meio do ritmo dos arcos até o plano de fundo suavemente rebaixado, enquanto duas figuras humanas, posicionadas em diferentes planos, introduzem uma narrativa silenciosa e intimista.

Observa-se domínio técnico consistente na construção da perspectiva, na organização dos volumes arquitetônicos e no tratamento da luz, que incide lateralmente sobre a cena, criando contrastes suaves e contribuindo para a sensação de recolhimento e passagem do tempo.
A assinatura “Gori”, integrada à camada pictórica original, bem como o suporte, o chassi e o padrão de envelhecimento da tela, são compatíveis com produções realizadas entre as décadas de 1950 e 1970.

A obra é atribuída a Renzo Gori, conforme procedência de leilão no Rio de Janeiro.

Trata-se de um exemplar representativo da pintura europeia de cena urbana do século XX, apreciado tanto por seu valor estético quanto por sua capacidade de dialogar com interiores de linguagem clássica e contemporânea refinada.

Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo

"Mesa de Bordo – Varig Brasil"

By Schmidt – Brazil

Conjunto institucional de mesa, composto por dois recipientes cilíndricos para sal e pimenta e respectiva base dupla, confeccionado em porcelana branca vitrificada pela manufatura Schmidt para a Varig Brasil.

Trata-se de produção corporativa, desenvolvida fora das linhas comerciais regulares da fábrica, destinada a compor ambientes institucionais da companhia aérea, como salas executivas, áreas de recepção e espaços de serviço.

A linguagem formal é propositalmente contida: volumes suaves, proporções equilibradas e friso azul superior contínuo, solução gráfica recorrente nos projetos de mesa concebidos para uso profissional durante o período de maior consolidação da identidade visual da Varig.

O selo original aplicado no verso da base, “Varig Brasil – by Schmidt – Brazil”, atesta sua procedência e o caráter institucional do conjunto.

Este exemplar insere-se no contexto do design funcional brasileiro do final do século XX, período marcado pela valorização da ambientação corporativa como extensão simbólica da marca. Mais do que um objeto utilitário, trata-se de um testemunho material da cultura de serviço, da excelência operacional e da construção de imagem institucional da mais emblemática companhia aérea brasileira.

"Uma Verdadeira Peça de “Casa de Vô”

Moldura Original de Época

Imagem decorativa vintage com efeito óptico lenticular, produzida entre o final da década de 1970 e os anos 1990, apresentando residência de inspiração Tudor, em composição típica do repertório visual doméstico europeu difundido internacionalmente no período.

A tecnologia aplicada à superfície da imagem utiliza microestruturas ópticas que provocam variações de brilho, contraste e tonalidade conforme o ângulo de observação, criando uma sutil sensação de movimento e mutação cromática.

A moldura original em madeira, com acabamento em tom vinho e friso dourado interno, acompanha o padrão decorativo da época e preserva integralmente o caráter doméstico e afetivo da peça.

Mais do que um objeto decorativo, trata-se de um exemplar representativo da iconografia familiar do final do século XX — imagens concebidas para habitar corredores, salas de estar e ambientes de convívio, carregando consigo a memória silenciosa das casas vividas.

Peça especialmente valorizada pelo seu potencial emocional, associada ao imaginário contemporâneo da chamada “casa de vô”.

Dimensões: 31 x 25 cm.