Visualizando Itens do Catálogo #29
Data: 29/06/2025 | Status: I
"Cangaceira do Sertão" - Nordeste do Brasil
A Guardiã - Meados do Séc. XX
Escultura em madeira entalhada
Altura: 40 cm
Rara e expressiva escultura popular brasileira representando uma cangaceira, figura feminina do cangaço nordestino, tema historicamente menos recorrente na produção escultórica regional.
A personagem é apresentada em postura frontal, com cartucheiras cruzadas sobre o peito e chapéu característico do cangaço, compondo uma imagem de forte densidade simbólica e narrativa.
O tratamento dos volumes é direto, porém sensível, com leitura formal equilibrada entre rigidez estrutural e suavidade dos traços faciais.
As mãos da figura apresentam furos originais para acomodação de varetas de incenso, recurso funcional amplamente utilizado por ateliês de escultura popular ao longo do século XX, aproximando a peça de um objeto de uso ritual e contemplativo.
A obra revela a fusão entre arte, cotidiano e espiritualidade, aspecto marcante da tradição escultórica nordestina, na qual personagens históricos e sociais passam a ocupar um campo simbólico ampliado, muitas vezes associado à proteção, memória e identidade cultural.
Peça de grande interesse curatorial, especialmente por sua representação feminina dentro do imaginário do cangaço, tema de forte apelo histórico e colecionável.
Estado de conservação muito bom.
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Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Conjunto de Aparador Royal Semi-Porcelain"
Wood & Sons, Inglaterra - Déc. de 1930
Elegante conjunto inglês de apresentação produzido pela tradicional manufatura Wood & Sons, em Staffordshire, Inglaterra, reconhecida internacionalmente por sua excelência na produção de faianças finas e semi-porcelanas no início do século XX.
O conjunto é composto por travessa oval de grandes dimensões e sopeira com tampa, ambas decoradas em padrão floral clássico, com cercaduras ornamentais, cartelas centrais e frisos contínuos que remetem diretamente ao repertório decorativo vitoriano tardio e eduardiano.
A linha Royal Semi-Porcelain destaca-se pela combinação entre resistência estrutural e acabamento refinado, sendo amplamente utilizada em serviços formais de mesa e aparadores de salas de jantar de alto padrão na Inglaterra e na Europa continental.
Peças produzidas, com alta probabilidade, entre 1907 e a década de 1930.
📐 Travessa: 36 x 28 cm
📐 Sopeira com tampa: 32 x 18 cm
Conjunto de forte presença decorativa e grande valor para colecionadores de porcelana inglesa e projetos de interiores clássicos.
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Rosas da Pequena Via – Santa Teresinha"
Décadas de 1940 a 1960
Escultura devocional em madeira entalhada e policromada, representando Santa Teresinha do Menino Jesus, uma das santas mais emblemáticas da espiritualidade católica moderna.
A obra apresenta iconografia tradicional, com a santa portando o crucifixo ornamentado por rosas, símbolo direto de sua mensagem espiritual conhecida como a pequena via, marcada pela simplicidade, humildade e confiança absoluta em Deus.
A leitura técnica da peça revela entalhe manual, base integrada ao corpo escultórico e cavidade posterior escavada artesanalmente, elementos característicos da produção de oficinas religiosas voltadas ao culto doméstico. A policromia fosca, de aplicação direta, reforça o caráter devocional e contemplativo da obra.
Estilisticamente, a escultura apresenta volumes simplificados, dobras estilizadas do hábito e expressão serena, enquadrando-se na tradição da imaginária sacra popular em madeira produzida no Brasil e na Península Ibérica ao longo das décadas centrais do século XX.
📏 Altura: 30 cm
🪵 Material: madeira entalhada e policromada
🕯️ Período: aproximadamente décadas de 1940 a 1960
🎨 Técnica: entalhe manual com policromia original
📍 Produção: oficina religiosa
Peça indicada para acervos de arte sacra, colecionadores especializados e projetos de interiores de linguagem clássica e espiritual.
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Centro de Mesa em Vidro Azul Cobalto e Base em Bronze"
Europa | décadas de 1950–1970
Centro de mesa decorativo em vidro artístico azul cobalto, de massa vítrea com sutis variações internas e bordo ondulado moldado em pregas regulares, apoiado sobre base original em bronze fundido, com assento floral integrado e pés volutados de linguagem ornamental.
A peça apresenta clara influência da tradição do vidro decorativo de inspiração veneziana, amplamente difundida na Europa no período do pós-guerra, quando objetos de forte presença visual passaram a ocupar papel central na ambientação doméstica de alto padrão.
O conjunto estabelece um diálogo harmonioso entre a leveza translúcida do vidro e a solidez escultórica da base em bronze, resultando em um objeto de vocação cenográfica e elevada elegância para mesas centrais, aparadores e vitrines de coleção.
📐 Dimensões: 13 cm de altura × 19 cm de diâmetro
🟡 Base original em bronze
Peça de alto valor decorativo e curatorial, representativa do refinamento do design europeu da segunda metade do século XX.
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Pastoral Bloom" – Prato Decorativo Inglês
J & G Meakin – Inglaterra, c. 1935–1955
- Prato decorativo quadrado em faiança fina inglesa
- Bordas recortadas com friso dourado
- Produzido pela tradicional manufatura J & G Meakin.
A decoração em policromia apresenta delicadas cenas campestres e florais, inspiradas no imaginário rural inglês da primeira metade do século XX, repertório amplamente valorizado no período entre-guerras e no pós-guerra imediato.
O esmalte apresenta craquelê homogêneo e estável, compatível com a idade da peça e característico das faianças inglesas históricas.
Exemplar indicado para composição decorativa, vitrines, paredes ou aparadores, reunindo leveza visual, romantismo e autenticidade de época.
Dimensões: 16 × 16 cm.
J & G Meakin – Inglaterra, c. 1935–1955
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Serviço de Sobremesa Eberle"
Período: c. 1950–1970
Este elegante conjunto de sobremesa em metal prateado, produzido pela Eberle, representa com precisão o momento do alto padrão no pós-guerra.
Formado por seis taças individuais rasas e seis colheres correspondentes, o conjunto apresenta desenho limpo, proporções equilibradas e acabamento espelhado, características diretamente associadas ao modernismo funcional aplicado aos objetos de mesa entre as décadas de 1950 e 1970.
O conjunto expressa uma nova concepção de elegância doméstica: menos ornamental e mais orientada à forma, ao conforto de uso e à sofisticação silenciosa.
O estojo original, rigidamente estruturado e com moldes internos sob medida para cada peça, confirma a integridade do conjunto de fábrica e acrescenta relevância histórica e colecionável à obra.
Produzido em metal base nobre com banho de prata, o serviço encontra-se em excelente estado de conservação, apresentando apenas micro marcas superficiais compatíveis com a idade ao longo do tempo.
Trata-se de um conjunto que traduz, com fidelidade, o espírito de uma mesa urbana sofisticada no Brasil do pós-guerra, reunindo valor estético, histórico e curatorial.
Ficha técnica
– Fabricante: Eberle – Caxias do Sul – RS
– Composição: 6 taças + 6 colheres
– Estojo original: presente
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo