Visualizando Itens do Catálogo #29
Data: 29/06/2025 | Status: I
"Bandeja de Serviço em Metal Prateado"
Período: c. 1930–1950
Registro: AG-2026-084
Classificação: Arteguidade Select
Material: Metal prateado com gravação prensada
Dimensões:
48cm x 24cm x 7,5cm
Bandeja retangular de serviço confeccionada em metal prateado, apresentando superfície decorada por gravação repetitiva em padrão semicircular estilizado, evocando motivos vegetais simplificados característicos da ornamentação do período Art Déco tardio.
A estrutura é composta por base prensada, circundada por galeria vazada contínua de desenho geométrico, elemento funcional destinado a conferir segurança no transporte de objetos e, simultaneamente, reforçar o caráter ornamental da peça.
A bandeja apoia-se sobre quatro pés fundidos em forma de folhas estilizadas, solução recorrente na metalurgia decorativa da primeira metade do século XX.
Os pegadores tubulares estriados, aplicados nas extremidades, reforçam sua função de bandeja de serviço destinada ao transporte de bebidas, chá ou pequenas composições de mesa.
Peças desse tipo foram amplamente utilizadas em ambientes domésticos e de hospitalidade entre as décadas de 1930 e 1950, período no qual a metalurgia prateada se consolidou como alternativa elegante à prata maciça, possibilitando a difusão de objetos refinados no cotidiano burguês.
Além de sua função utilitária, a peça mantém hoje forte valor decorativo, integrando composições de aparadores, bares domésticos e ambientes clássicos.
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Arteguidade — curadoria de peças que atravessam o tempo
"Réchaud de Mesa Metal Prateado e Vidro"
Influências Neoclássicas
Classificação: Arteguidade Select
Registro: AG-2026-085
Dimensões:
Altura: 27cm x Diâmetro: 32cm
Peça de serviço destinada à manutenção de alimentos aquecidos durante o serviço de mesa, composta por estrutura em metal prateado apoiada sobre três pés ornamentais de desenho curvilíneo, sustentando recipiente circular em vidro resistente ao calor e tampa metálica abaulada com pegador decorativo.
A galeria vazada que circunda o corpo da peça apresenta padrão geométrico repetitivo característico das produções decorativas do período, estabelecendo um interessante equilíbrio entre elementos do repertório ornamental Art Déco tardio e influências neoclássicas simplificadas.
A base inferior abriga o sistema tradicional de aquecimento por chama, geralmente álcool ou vela, mecanismo amplamente utilizado em serviços domésticos e em ambientes de hotelaria nas primeiras décadas do século XX. Objetos dessa tipologia integravam o universo da mesa posta formal, sendo empregados para manter molhos, legumes, preparações delicadas ou pequenos pratos aquecidos durante o jantar.
Além de sua função utilitária original, exemplares como este passaram a ser apreciados também como peças decorativas, frequentemente utilizados em composições de buffet, serviço de mesa ou como centro de mesa funcional.
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Arteguidade - Curadoria de peças que atravessam o tempo.
"Espátula de Serviço Gravada em Metal Prateado"
Belle Époque tardia – c. 1890–1920
Classificação: Arteguidade Select
Registro: AG-2026-086
Dimensões: 19 cm x 6,5 cm
Elegante utensílio de serviço destinado ao corte e à apresentação de sobremesas, produzido em metal prateado e ornamentado por delicada gravação vegetal de inspiração neorrococó.
A lâmina apresenta composição ornamental simétrica composta por arabescos, volutas e folhas estilizadas que convergem para um motivo central geométrico, solução estética característica das artes decorativas do final do século XIX. As bordas levemente serrilhadas auxiliam no corte de massas delicadas, reforçando sua função prática no serviço de confeitaria.
O cabo, esguio e elegante, é rematado por motivo em forma de concha estilizada, elemento amplamente difundido nos repertórios decorativos da Belle Époque e herdado do vocabulário rocaille do século XVIII.
Utensílios desta natureza integravam serviços refinados de sobremesa, eram frequentemente utilizados em mesas de chá, recepções domésticas e jantares formais, onde a apresentação dos alimentos possuía igual importância estética.
Além de sua função utilitária, a peça constitui exemplo representativo da produção ornamental em metal prateado do período, evidenciando o cuidado artesanal aplicado mesmo aos objetos do cotidiano doméstico.
Arteguidade — curadoria de peças que atravessam o tempo.
"Molheira com Base Integrada" | Período: c. 1945 – 1965
São João - Recife - Brennand
Classificação: Arteguidade Verified
Registro: AG-2026-087
Dimensões:
Base: 23 cm | Molheira: 16,5 cm | Altura: 7 cm
Molheira em porcelana/faiança branca com base fixa integrada, marcada São João – Recife, manufatura associada ao ambiente produtivo do Engenho São João, importante núcleo da tradição cerâmica pernambucana. A produção cerâmica vinculada ao engenho esteve historicamente relacionada ao desenvolvimento industrial e artístico da região, contexto que posteriormente daria origem a iniciativas de grande relevância cultural, como as conduzidas pelo ceramista Francisco Brennand, figura central na consolidação da cerâmica pernambucana no cenário artístico brasileiro.
A tipologia da peça segue modelo clássico europeu difundido entre as décadas de 1930 e 1960, combinando recipiente elevado para molhos e base inferior integrada, solução funcional que evita respingos e assegura estabilidade durante o serviço à mesa. O perfil apresenta bordas suavemente onduladas e decoração floral em bouquet policromado, rosas, flores amarelas e delicados elementos azulados, inspirada no repertório ornamental presente em serviços ingleses e franceses do período.
Hoje, exemplares como este assumem interesse não apenas utilitário ou decorativo, mas também documental, representando a cultura material da mesa brasileira e a história da cerâmica produzida em Pernambuco no século XX.
Arteguidade — curadoria de peças que atravessam o tempo.
"Prato Decorativo Floral em Porcelana"
Jingdezhen - China
Classificação: 🥉 Arteguidade Verified
Registro: AG-2026-088
Material: Porcelana esmaltada decorada
Diâmetro: 22,5 cm
Período: Final do século XX
Produzido na tradicional cidade de Jingdezhen, reconhecida historicamente como um dos mais importantes centros de produção de porcelana do mundo, este prato decorativo apresenta composição floral delicada e refinada.
A peça exibe guirlanda contínua de rosas e flores campestres no bordo, acompanhada por bouquet central harmonioso, executado em tons suaves de rosa, azul e verde. A escolha cromática e o desenho floral remetem à estética romântica europeia que influenciou amplamente a porcelana de exportação produzida na China durante o século XX.
O esmalte branco de superfície lisa valoriza a leveza da decoração e evidencia a tradição técnica de Jingdezhen, cidade cuja produção cerâmica atravessa mais de mil anos de história. Com diâmetro de 22,5 cm, o prato possui vocação decorativa e pode ser utilizado tanto em composição de mesa quanto em painéis ornamentais de parede, prática muito apreciada na decoração clássica e contemporânea.
Peça que une tradição cerâmica chinesa e linguagem ornamental internacional, representando a continuidade da porcelana como elemento decorativo atemporal.
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Arteguidade — curadoria de peças que atravessam o tempo.
"Cena de Jardim" – Ladies in the Garden
Jingdezhen - China
Classificação: 🥉 Arteguidade Verified
Registro AG-2026-089
Diâmetro: 20 cm
Prato decorativo em porcelana esmaltada produzido na cidade de Jingdezhen, tradicional centro cerâmico da China reconhecido internacionalmente como a capital histórica da porcelana.
A decoração central apresenta cena figurativa inspirada no motivo clássico conhecido como “Ladies in the Garden” (Shìnǚ tú), temática recorrente na pintura e na arte decorativa chinesa desde períodos imperiais.
A composição representa damas reunidas em ambiente ajardinado, junto a uma mesa, sob a presença de uma árvore em flor, evocando momentos de sociabilidade refinada, poesia e contemplação estética.
As figuras são representadas com vestimentas tradicionais de inspiração hanfu, enquanto o ambiente natural reforça a atmosfera literária e simbólica associada à cultura erudita da antiga China.
A pintura é executada em esmaltação policromada delicada, com predominância de tonalidades rosadas, verdes e ocres suaves, seguindo estética derivada da tradição Famille Rose, técnica amplamente utilizada na porcelana chinesa desde o século XVIII e posteriormente reinterpretada em produções contemporâneas.
Peça de caráter decorativo que ilustra a continuidade de temas clássicos da iconografia chinesa na porcelana produzida para exportação no final do século XX.
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Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo