Visualizando Itens do Catálogo #29
Data: 29/06/2025 | Status: I
“Giardino d’Oriente”
Diâmetro: 25 cm
🏺 Prato Decorativo Chinês em Porcelana — Pintura Manual Floral
🌏 Origem: China — produção para exportação, século XX
Este elegante prato decorativo em porcelana chinesa revela a permanência de uma tradição milenar reinterpretada ao longo do século XX para o mercado internacional. Executado em porcelana branca de excelente qualidade, apresenta rica decoração pintada à mão, com composição floral policromada organizada em campos simétricos, circundando um medalhão central delicadamente ornamentado.
A paleta, marcada por rosas, verdes, azuis e amarelos, remete diretamente às antigas escolas decorativas conhecidas como família rosa (fencai), tradição que se desenvolveu na China a partir do período Qing e se tornou referência estética de refinamento, suavidade cromática e harmonia visual. As flores, associadas simbolicamente à prosperidade, beleza e renovação, são acompanhadas por elementos ornamentais que evocam votos de felicidade e longevidade.
A borda ricamente trabalhada, com friso policromado e contorno dourado, confere ao prato um caráter ornamental clássico, ideal para exposição mural ou composição em vitrines, halls e ambientes de recepção. O selo no verso, com a inscrição “Hand-Painted Decoration – Made in China”, confirma sua produção voltada à exportação e o emprego de técnica manual na decoração, atributo cada vez mais valorizado no contexto contemporâneo.
Trata-se de uma peça que não busca a imponência imperial, mas sim o equilíbrio estético, a delicadeza do gesto pictórico e o prazer visual. Um objeto que dialoga com interiores clássicos, ecléticos ou contemporâneos, acrescentando sofisticação, cor e identidade cultural.
Uma porcelana que atravessa o tempo como elemento decorativo, capaz de harmonizar tradição oriental, linguagem ornamental e curadoria sensível.
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Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
🏛️“Vozes do Atlântico”
Durval Pereira - 1978
Óleo sobre tela
Nesta marinha assinada por Durval Pereira, em 1978, somos conduzidos a uma leitura sensível e atmosférica do litoral, onde o artista explora com força e elegância o movimento das águas e a instabilidade poética do mar.
A pincelada é livre, carregada e expressiva, típica da pintura de paisagem autoral do período, criando volumes, espuma e profundidade com domínio cromático refinado. Os verdes azulados, os brancos quebrados e os tons terrosos da costa constroem uma cena viva, quase sonora, que transmite não apenas o visual, mas a sensação física do oceano.
A composição revela maturidade técnica e intenção estética clara: não se trata apenas de um registro da paisagem, mas de uma interpretação emocional do mar, elemento clássico na história da pintura e sempre associado à contemplação, movimento e liberdade.
Uma obra que dialoga com ambientes sofisticados, bibliotecas, salas de estar, halls e espaços curatoriais, oferecendo presença, identidade e valor artístico real à composição do espaço.
✨ Uma peça com alma, tempo e expressão.
“Entre Marés e Silêncios”
Durval Pereira - 1978
Óleo sobre tela, assinada
Tela: 60 x 40 cm | Com moldura: 80 x 60 cm
Nesta composição litorânea, Durval Pereira constrói uma paisagem que vai além da geografia: cria uma atmosfera.
O mar em tons turquesa se estende com suavidade, enquanto pequenas figuras humanas caminham pela areia, estabelecendo escala, tempo e narrativa. Ao fundo, o promontório rochoso coroado por um farol atua como símbolo de permanência, contemplação e orientação.
A pincelada é livre, segura e generosa em matéria pictórica, com empastos visíveis que criam textura, luz e movimento. O céu se dissolve em transições suaves; o mar respira; a terra se impõe com força orgânica.
Trata-se de uma obra de caráter impressionista contemporâneo, voltada à construção de ambiências sensíveis e sofisticadas — ideal para coleções particulares, residências de alto padrão e espaços que valorizam a arte como experiência emocional.
Assinada por Durval Pereira, esta pintura reúne técnica, lirismo e forte apelo decorativo, tornando-se uma peça capaz de atravessar estilos e épocas.
✨ Peça única, pronta para integrar coleções refinadas ou ambientes onde a arte ocupa lugar de protagonismo.
Arteguidade — curadoria de peças que atravessam o tempo.
Conjunto Vintage para Drinks
Anos 80
✨ Peça exclusiva, nova e sem uso
Um verdadeiro achado para os apreciadores do clássico e da elegância atemporal.
Este requintado conjunto para drinks, datado da década de 1980, permanece intocado, com todos os itens em perfeito estado de conservação.
🔹 Acompanha estojo original, forrado em veludo vermelho, em excelente estado
🔹 Peças em metal com design elegante e funcional
🔹 Ideal para colecionadores ou para compor um bar sofisticado
Uma combinação perfeita de charme, funcionalidade e história.
Preservado com esmero ao longo das décadas, pronto para brilhar em novas recepções ou como destaque em ambientes refinados.
📍 Envio seguro para todo o Brasil
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Silêncio sobre os Canais de Veneza
Obra assinada “C. Francisco”
Pintura sobre tela | século XX
31 × 41 cm (tela) | 50 × 60 cm (com moldura)
Há obras que não descrevem um lugar, elas o fazem respirar.
Nesta composição delicada e silenciosa, C. Francisco constrói uma Veneza que não pertence ao tempo, mas à memória. Gondolas repousam sobre águas tranquilas, enquanto palácios emergem suavemente da neblina, dissolvidos em tons sépia e negros que evocam nostalgia, elegância e contemplação.
A economia cromática valoriza o desenho, o reflexo e o vazio, criando uma atmosfera que dialoga com os vedutistas modernos do pós-guerra, quando a paisagem europeia se tornou menos narrativa e mais sensorial.
Uma obra que não impõe presença, convida à pausa.
Peça ideal para ambientes que pedem sofisticação silenciosa: halls, escritórios, salas de leitura, livings clássicos ou contemporâneos.
🖼️ Moldura entalhada original, que emoldura com sobriedade e nobreza a cena.
Envio para todo o Brasil.
Arteguidade – curadoria de peças que atravessam o tempo
"Sancta Familia Domus"
Final do séc. XIX / início do séc. XX
Arte sacra devocional antiga | Biscuit policromado | 24 cm x 13 cm
Há peças que não apenas decoram — elas abençoam o espaço.
Esta delicada representação da Sagrada Família traduz a essência da arte sacra doméstica: Maria, José e o Menino Jesus unidos em um único corpo escultórico, concebido para oratórios, altares e lares que viam na arte um prolongamento da fé.
Com modelagem suave, expressões serenas e policromia original preservada pelo tempo, a obra carrega a pátina nobre das décadas, revelando sua história sem ocultar sua alma. O verso oco e o sistema original de moldagem confirmam sua execução artesanal ou semiartesanal, típica das produções devocionais entre o final do século XIX e as primeiras décadas do XX. Mais do que um objeto, esta peça é símbolo de proteção, união e espiritualidade, ideal para compor ambientes clássicos, oratórios, estantes curatoriais ou projetos de interiores com identidade histórica.
Uma obra que atravessou gerações, e segue pronta para habitar um novo lar com significado.
Envios para todo o Brasil.
Arteguidade - curadoria de peças que atravessam o tempo